声卡调试技术分享之混响效果器

混响是在混音中最重要的一个步骤。了解它能够帮助你很多。不过你要掌握它的话，不仅要懂基本的理论，你需要实实在在地使用它，来制作各种有创意的效果。

混响，是在一个空间内，声源停止发音后，声音继续存在、反弹的声学现象。其混响时间、频率以及音量都取决于这个空间的大小，形状以及空间里有什么物质。无论是天然的还是人造的，混响都对声音提供了更有深度的效果。同时听者也会潜意识的从混响中得到发生来源是处于一个什么样的环境空间，它能够反映出这个空间。使用混响时需要小心。

在一定程度上，混响和延迟（delay）的效果是差不多的。但是我们不要把这两个东西混淆。延迟是某一个声音一次或多次以上的重复，就好像你去到山顶上大喊，你会听到自己回放。

而混响，不同的是，其中包括了许多反射和重复，你很难把它们区别开来。它们都凝聚在一个声音里并且在原有的声音发出后，然后继续持续一段时间。 而且你不需要跑道山顶，我们身边就充满了各种混响，无论你在哪儿。

为什么要用混响？混响使声音听起来更自然，在古时候（上世纪60年代），有一种录音室设计称为"干音室（Dead Room）"，你不会在这个房间里听到任何声音。它独特的设计能够使墙壁把99.7％以上的声音都吸取掉。这可以说是自然界中最不自然的情况了。你会分不清方向，你耳朵会感到很奇怪。你会感到特别特别的安静。你所说的声音，唱的歌完全听不到。甚至在这个房间呆久了的话，你会昏迷过去。

没有了混响，音乐会变得不自然。而在现实生活里，我们无时无刻都听得到混响，我们必须得承认这事实。我们的大脑总是无意识的去处理这些混响，然后从这些混响中得到信息。这个房间有多大？我离这个声音有多远？这个空间是空的还是充满东西的？我们总是潜意识的去从混响中了解这样的信息，我们总是会问电话的那头："你这是在厕所里吗？"而当混响不存在的时候，我们也能非常轻易地注意到。

当我们听live音乐的时候，在空间中的混响会为音乐带来更多的立体感和深度。混响的数值告诉了我们这个空间有多大，或者我们离演奏者有多远，甚至我们可以区分到两个乐器之间的距离是多少。加上混音能满足我们的耳朵，这使得我们可以利用混响来创作许多可能性。

混响可以当作效果添加到音乐中。当然也可以这么说，混响不一定就是要弄的很"自然"。你可以反过来使用在你的音乐上，让它们听起来"不自然"。值得你多多尝试。例如你可以在人声和其他音频轨上加过多的混响。 把某种声音的混响当作一种独特的声音来进行创作，或者把混响 进行反相，又或者在加了混响的军鼓上用上gate。

那都有哪几种混响工具呢？ DAW上自带的混响插件，软件混响是通过计算机的数字算法来模拟真正的混响。用于音乐制作后期，让你录制好的声音或乐器听起来已经附带上混响的效果了。每一个制作软件都会有自己的混响工具，你应该从它们开始着手开始了解混响是什么。

在开始尝试使用混响的时候，你应该记住每一个软件上的参数是代表什么。每扭动一个参数，声音会有什么不同的变化。如果你有一个以上的混音软件，都尝试下它们，看看哪个是你最喜欢的。

你不错先把自己有的制作软件上的混音插件了解透彻了，再去了解其他的插件。这能让你在各种不同的混响工具中，有所对比。

另外还有许多其它混音插件，你可以找到的插件实在是太多了。当你熟悉了你制作软件上的混音插件时，是时候去了解别的。你往往会从新的尝试中找到新的"武器"。

硬件混响（Hardware Reverb）现在的软件混响插件都已经做的很不错了，我们很少可以用的上硬件的混响。对于我们来说，软件插件已经是足够了。但是你如果想追求不同的声音，如果你喜欢收藏设备，你要是喜欢自己动手捣鼓的话，动手做一个混响设备是一个不错的选择。两个主要的方法是通过弹簧和金属盘的震动，来让产生混响的效果。弹簧混响至今在吉他音箱里最常见的一种。如果你有一个吉他音箱，在搬动它的时候或许你就能听到里面混响盒里的弹簧震动的声音。

自然混响（Natural Reverb）在音乐厅中进行录音。有着这么多软件，硬件和其他技术，我们有时会忘记你在录音时所处在的空间的自然混响。我们会用指向性的麦克风来减少录音时自带的混响，但是其实自然混响用得好的话是非常棒的。你会发现很多人喜欢在洗澡时唱歌，因为那里的空间环境能让歌声听起来更好听一些。这也是为什么有些人倾向于在家里录音的原因。

无论是歌剧院、交响乐厅或者是大教堂，建筑师都会尝试在这些建筑里作出漂亮的混响。在大教堂里录出来的声音，其混响一定会非常自然，非常动听。