论古筝协奏曲《西楚霸王》的音乐分析和演奏方法

古筝协奏曲《西楚霸王》是著名作曲家何占豪为古筝演奏家罗小慈的独奏音乐会所谱写的一首协奏曲。它是何占豪先生继古筝协奏曲《临安遗恨》后又一力作。

　　此曲一经问世，造成巨大的反响，深受古筝演奏者与爱好者的喜爱。是一首不可多得的好作品。此曲将古筝独特的音色及多重的演奏手法巧妙的结合，演绎、营造了一种情感变化丰富、跌宕起伏、富有空间感和层次感的色彩画面，也为我们呈现了一种新颖别致、风格独特语言特色。

　　历史上以楚汉相争为题材，描绘刘邦、项羽决战垓下情景的民族音乐作品不少，如著名琵琶曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》等。而该曲藉由古筝这种传统乐器，来表达项羽气盖山河的英雄气概，以及项羽与虞姬之间那种荡气回肠的爱情故事。与同题材作品如琵琶曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》相比，《十面埋伏》以琵琶表现刘邦千万军马的奔腾攻势围剿项羽，以歌颂胜利者刘邦“得胜之师”的威武雄姿为主；《霸王卸甲》着重渲染的是西楚霸王项羽的英雄悲剧；古筝协奏曲《西楚霸王》则对项羽这个“力拔山兮气可盖世”的历史人物寄有更多的同情和赞颂。

　　该曲音色饱满，气势雄浑。聆听此曲，既能感受到项羽那气盖山河的英雄气概，亦有“死亦为鬼雄”的英雄末路的悲哀与无奈。这里既有古代英雄美人扣人心弦的精彩故事，亦有儿女情长、生离死别的唏嘘慨叹。

全曲为典型的三段曲式。整体可分为三部分：A段（呈示段）、B段（中段）、A段（再现段）。A段（呈示段）。整个呈示段以一种背景的作用出现。

　　第1－10小节。此段为主题部分。以大段的中低音，描写了项羽被汉王刘邦十面埋伏，困于垓下，四面楚歌，众叛亲离之时，内心的沉重与悲哀。音乐表现了一种刚中带柔、时隐时现的意境,把人们的思维带进了一个悠远的回忆之中。演奏时应多运用大指夹弹的演奏，来突出沉重感。此段演奏需要注意，低音区的音色要尽可能的厚重些，但一定要保持松弛。
　　而第11－27小节，则是移到了下属上。此段为单音与摇指的交替出现。使主题以变奏的形式重新出现。但是力度有了稍强的变化，表现了人物内心的一个上扬。

　　在第28－31小节时，运用到了三连音。此段主要表现了项羽心中的苦闷悲伤及愤慨之情。此段演奏，需要注意：三连音的演奏不要弹奏的太快，稍稳一点更能表现出人物内心的惆怅与徘徊。特别是在最后的几小节中，演奏的三连音节奏的琶音要流畅些。

　　B段为展示部。古筝由44小节进入。此段以快板的节奏开始，一下提起了全曲的气氛。钢琴的伴奏如鼓点般的展开，制造出紧张的气氛。

　　44－51小节：演奏时应保持一种紧张的，富有弹性的手法，要突出重音。而52—58小节则以变奏的形式把上一个乐句翻高了八度来演奏。这两个乐句在弹奏时应由弱渐强，由内到外。而这一方法也被作者大量运用到乐曲之中来展示一种更上一层的推进感。演奏时要掌握好节奏，不要过于急躁，要突出重音：一般为弱起小节的第二拍的头一个音。以此来表达霸王项羽在疆场上征战撕杀的形象。而且这个形象逐渐的清晰起来。

　　59－66小节：这一段主要运用的演奏手法为双食点奏和大撮的交替演奏。此段由弱渐强的演奏把B段推向了一个高潮。演奏此乐段时要注意双手放松，不要浮躁。双食点奏的每一个音都要清晰，有颗粒性。要有明显的强弱变化才能做出推进的效果来。

　　67－86小节：这一段为大段的摇指。为曲子的首次个高潮部分。摇指所涉及的音域很广，展现出一种大起大落，跌宕起伏的感觉。使人体会到霸王项羽在战场上临危不惧、威风凛凛，大刀阔斧杀敌的慷慨豪情。弹奏此段时要把扫摇演奏的痛快淋漓而又不失稳重和节奏感。